Nació en el Guamo (Tolima). Actriz, Diseñadora de teatro, Terapeuta Escénica, Florales y Poliedros.

Ha publicado en periódicos y revistas literarias, como Puesto de Combate. Su ensayo titulado “La música en el teatro callejero” (1984), fue publicado en el libro Teatro popular y callejero colombiano (1997), publicado con motivo del cumpleaños número veinticinco del Teatro Taller de Colombia: 1972-1997, cuyo compilador fue el maestro Fernando González Cajiao.

En este artículo, Calvo Cifuentes escribe:

“El origen de estas manifestaciones populares, emparentadas con la calle, su extraordinario influjo sobre la gente y la peculiaridad de su nacimiento, fueron motivo de nuestra curiosidad inicial, que culminó con una investigación en el año de 1980, con ocasión de la gira nacional del Teatro Taller de Colombia; esta investigación se sistematizó posteriormente en nuestro grupo de música y hemos concluido que, en nuestro teatro, es necesario atraer al espectador y capturar su atención; esto, como premisa fundamental”.

Calvo es autora de la adaptación libre para espacios abiertos de la tragedia de Esquilo Prometeo encadenado (1986), estrenada en 1986 por el Teatro Taller de Colombia en Bogotá, bajo la dirección de Jorge Vargas y Mario Matallana. Directora y autora de Ícono solar (1989), pieza de calle estrenada este mismo año por el Teatro Taller de Colombia en Bogotá.

Nació en Cali, el 29 de septiembre de 1951, y murió en la misma ciudad, el 4 de marzo de 1977.

Narrador, crítico de cine, periodista. Desde su niñez mostró interés por la escritura y, posteriormente, se interesó por el teatro y el cine. Lideró diferentes movimientos culturales en la ciudad vallecaucana como el grupo literario Los Dialogantes, entre otros.

Fue director de la revista Ojo al cine, colaborador y columnista de los periódicos El País, El Pueblo y Occidente.

Siendo todavía un niño, en 1964, escribió El silencio, su primer cuento, y en 1966 su primera obra de teatro, Las curiosas conciencias. Un año después montó la obra La cantante calva, de Eugene Ionesco. Desde estos años y hasta su prematura muerte, redactó varios cuentos, novelas, poemas, piezas de teatro, guiones de cine y estuvo vinculado activamente a la vida cultural e intelectual de su ciudad.

En 1969 ingresó al Departamento de Teatro de la Universidad del Valle, donde permaneció hasta 1971. En ese periodo, también se vinculó al Teatro Experimental de Cali (TEC), como actor y también se hizo cargo del Cine Club.

El 4 de marzo de 1977, con veinticinco años de edad, Caicedo se quitó la vida después de recibir un ejemplar publicado de su novela ¡Que viva la música! Casi toda su obra se ha publicado de manera póstuma. El archivo del autor fue donado por su familia a la Biblioteca Luis Ángel Arango.

El libro Teatro (Santiago de Cali, 1997), contiene las piezas escritas y dirigidas por Caicedo en Cali:  Las curiosas conciencias. Anti-teatro en una escena y un acto (1966); Los imbéciles están de testigo (1967); El fin de las vacaciones (1967) y La piel del otro héroe (1967), ambas piezas estrenadas en 1967 por un grupo de aficionados. Esta última participó en 1968 del Festival Estudiantil en Cali, en el cual ganó un premio; El mar (1972), adaptación de El cuidador, de Harold Pinter, estrenada por el grupo de la Universidad del Valle.

Autor y director de la pieza publicada Recibiendo al nuevo alumno (Cali, 1995), escrita en 1968 y estrenada en 1969, por un grupo de la Universidad del Cauca, en Popayán. Además, escribió las adaptaciones inéditas: Las sillas (1969); La noche de los asesinos (1970); La ciudad y los perros (1970).

Autor de la obra, manuscrita, Policarpa. Drama en tres cuadros (1920), escrita en Ipiales (Nariño).

No se tiene mayor información sobre este autor. El manuscrito se halla en la Biblioteca Luis Ángel Arango, sede de Ipiales.

Nació en Guapi (Cauca). Antropólogo, músico y compositor colombiano. Casado con Leonor González Mina, conocida como la Negra Grande de Colombia.

Profesor de Ciencias Sociales en el Colegio Germán Peña, de Bogotá. Estudió arte dramático y se vinculó al ballet de Delia Zapata Olivella, como coreógrafo, jefe de publicidad y manager. Al inicio de la televisión en Colombia presentó el primer programa folclórico denominado: Verbo y Ritmo de América. Viajó por toda Sudamérica dando conferencias sobre el folclor del Litoral Pacífico.

Autor del sketch inédito Un hombre, un tambor y una botella de aguardiente [¿195?]. Según una entrevista periodística, el autor lo representó durante su permanencia en Argentina.

Utilizó el seudónimo de Audaz.

No se tiene más información sobre este autor. Es posible que haya vivido en Medellín, dado que su libro fue publicado en esa ciudad.

Autor del libro Ensayos dramáticos: Colección (Medellín, 1902), que contiene las siguientes piezas: El amor al arte; Celos sin razón; Amo a todas las mujeres.

Nació en Cartagena de Indias, el 4 de mayo de 1948 y murió en Bogotá, el 16 de octubre de 2018.

Narrador. Se graduó en Derecho en la Universidad Nacional de Colombia. Desempeñó varios cargos administrativos y fue secretario general de Focine.

Hasta sus últimos años de vida, se desempeñó como director del departamento de Creación Literaria de la Universidad Central. Publicó varios libros de cuentos y novelas. Obtuvo el Premio Nacional de Novela, otorgado por el Ministerio de Cultura, 2018. Además de este recibió otros premios y reconocimientos por sus creaciones literarias.

Se conoce solamente el título de una obra de teatro escrita por el autor, que todavía está inédita y se titula Esta noche de siempre, puesta en escena y dirigida por Eparkio Vega, con el Teatro de la Universidad de Cartagena, en 1992.

Nació en Medellín, el 14 de enero de 1940 y murió en San Andrés, Islas, el 6 de marzo de 2023, a los 83 años. De ascendencia italiana, ante todo fue una mujer rebelde, lectora incansable, creativa y con gran gusto por las tertulias. Modelo de televisión, actriz de teatro y radioteatro, poeta y pintora.

En 1958, cuando el nadaísmo irrumpió en Medellín, conoció a Gonzalo Arango y fue la primera mujer en unirse al movimiento, cuyos integrantes se reunían en el salón Versalles, el café Metropol o en el bar Miami, en esa ciudad. Sus compañeros nadaístas la llamaban la Maga Merlini por su carisma, belleza y porte.

Hacia finales de los años sesenta e inicios de los setenta, se vinculó al teatro; primero con el Taller de Artes de Medellín, después con el Teatro El Local, en Bogotá. En los sótanos de la Avenida Jiménez, escenario de la Escuela Nacional de Arte Dramático, trabajó en una de las primeras adaptaciones que se hicieron, por ese entonces, de La cándida Eréndira, de Gabriel García Márquez. También estuvo vinculada con el Teatro Máscaras, de Ramiro Corzo, Álvaro Daza y Jairo Aníbal Niño. Posteriormente, ingresó a la Casa de la Cultura que, al poco tiempo, cambió su nombre por el de Teatro La Candelaria. Con esta agrupación formó parte del elenco de varios montajes, entre ellos, El baño (1968), de Vladimir Maiakovski, La buena alma de Se-Chuan (1969), de Bertolt Brecht, El cadáver cercado (1970) de Kateb Yacine, dirigidas por Santiago García. Ubu encadenado (1969), de Alfred Jarry y El parlamento de Ruzante que ayer llegó de la guerra (1970), de Angelo Beolco, dirigidas por Juan Sebastián.

Como modelo, trabajó en la televisión con Jimmy Salcedo, uno de los presentadores y empresarios más destacados de los años setenta; también estuvo vinculada con el radioteatro, en la Radio Nacional de Colombia, con libretos de Víctor Muñoz Valencia.

Después de sus anteriores experiencias, se radicó en la parte rural de la isla de San Andrés, donde vivió hasta el día de su muerte. Allí se dedicó a pintar, escribir poesía y a dictar talleres de teatro y de arte en general, para niños y niñas.

Escribió varios libros de poemas como Solaz atardecer y maravilla, publicado por la Corporación

Colombiana de Teatro, con prólogo de Patricia Ariza, Jotamario Arbeláez y Carlos Satizábal. Otro poemario que permaneció mucho tiempo inédito lo tituló, Cantos de sirena. Este también fue publicado.

Actriz bogotana. Inició su carrera artística a comienzos del siglo XX. En 1905 fue la primera actriz de la Compañía Dramática Nacional, dirigida por Arturo Acevedo Vallarino, con quien trabajó durante varias temporadas en el Teatro Municipal (1905-1907), y en varias giras artísticas por las más importantes ciudades del país. Precisamente, cuando la compañía estuvo en Medellín, en 1909, un crítico teatral de esa ciudad, escribió de ella que tenía: “buena figura, voz clara y nítida, aunque no pronuncia bien. Gran naturalidad en escena. Magnífica en lo tragicómico”.

En 1913 perteneció a la Compañía de Juan del Diestro, e iniciando la siguiente década, en 1922 integró el elenco de la Compañía Dramática Nacional, cuyos empresarios y directores eran José Vicente Ortega y Carlos A. Hernández Ortega. En 1924, José Vicente Ortega se une con Arturo Acevedo Vallarino para darle vida a una nueva compañía e invitaron a María Antonia a integrar el elenco. Esta compañía pretendía difundir el repertorio teatral del país.

Según las críticas teatrales, con el paso del tiempo María Antonia se convirtió en una de las actrices más cultas del panorama artístico del país, que ganó grandes aplausos y reconocimientos, a lo largo de varias décadas.

Nació en Madrid (España) en 1922. Profesor y director de teatro, escritor, dramaturgo, dibujante técnico. Perteneció al Partido Comunista de España.

Al iniciar la guerra civil española, en 1937, Graiño se alistó como voluntario en el Ejército de la República, donde permaneció hasta 1939; luego se exilió en Francia durante un corto tiempo. Desde este país viajó a Puerto Plata, en República Dominicana, y luego viajó a Caracas, donde permaneció año y medio, aproximadamente. En 1941, se asentó en Bogotá, donde desempeñó distintos oficios y trabajos. En esta ciudad también frecuentó la tertulia literaria que se reunía en el café El Molino, ubicado en la carrera séptima con la Avenida Jiménez.

Después de su matrimonio y de los acontecimientos trágicos acaecidos durante el 9 de abril de 1948, día en que asesinaron al dirigente liberal Jorge Eliécer Gaitán, Graiño viajó con su familia a Santiago de Chile, donde permaneció diez años, tiempo durante el cual publicó dos de sus poemarios y se inició en el teatro; primero, en una agrupación de aficionados y luego en la Universidad de Chile, con el Teatro Experimental.

Regresó a Colombia en 1959 y comenzó a trabajar como profesor en la Escuela de Teatro del Distrito, donde fue nombrado director, al poco tiempo. Fue responsable del Teatro Móvil de la Alcaldía de Bogotá (1959). Después de su renuncia, con un grupo de artistas estableció La Buhardilla, en 1960, de la que fue su director. Este nombre fue escogido porque correspondía al local donde comenzó a funcionar la agrupación, que era un zarzo de un edificio situado en la calle 17 entre carreras 8 y 9. Sus integrantes eran: Amadeo Patralía, escenógrafo, y el elenco compuesto por Fernando Sáenz, Mario Sastre, Jaime Santos, Alejandro Buenaventura y Julia Rodríguez, entre otros. Después de la remodelación arquitectónica del local, el grupo ofrecía temporadas teatrales. Entre las obras presentadas se hallan Caronte de Manuel Zapata Olivella, Una carta perdida de Ión Luca Cariagiale.

Después de la Buhardilla, Graiño entró a formar parte de la Compañía Santafereña de Teatro (1962), como codirector, junto a Eduardo Osorio, quien era el director titular. Con esta compañía estrenó tres de sus obras: Andrea (1962), Las tres Pascualas (1963), tragedia escrita en Santiago de Chile, en 1956, basada en una leyenda popular chilena, y la Toma de posesión, juguete cómico, escrita en Bogotá. Actuó también en varias obras, dirigido por Eduardo Osorio.

En 1964, Graiño viajó a China, contratado por el gobierno, como profesor de español. Durante la Revolución Cultural, en ese país, se desempeñó como corrector de idioma en el Buró de Traducciones de Pekín.

A su regreso a Bogotá, en 1975, dirigió algunas obras en el Café Teatro El Perroelao, con artistas como Mario Sastre y Dora Cadavid. Durante este periodo también estuvo trabajando en la Radio Nacional de Colombia, en la Televisión Nacional y dirigiendo algunos montajes escénicos. Se desempeñó como profesor y director de la Academia de Teatro de Bogotá; director del Centro de Formación de Actores Profesionales; director de la Escuela de Teatro de la Alcaldía de Bogotá; profesor de Artes Escénicas en las universidades Jorge Tadeo Lozano de Bogotá y Católica de Colombia; y profesor de Educación Teatral y Artística del Instituto Colombiano de Cultura, Colcultura. Así mismo, se desempeñó como uno de los directores de la Asociación Nacional de Artistas, ASONA, y de la Compañía Mario Sastre-Carmen de Lugo (1976) con la cual realizó giras artísticas en el país. Con Edgardo Román y Óscar de Moya fundaron el Círculo Colombiano, CITCO, con el que presentaron varias obras, en el Teatro Municipal de Bogotá, como Medea, de Eurípides.

Por motivos familiares, Graiño renunció a sus actividades artísticas en Bogotá y regresó a España en 1981. En este país ha continuado con sus actividades artísticas, como profesor de teatro en una escuela de Alcorcón, de la que después fue su director, y en la que permaneció hasta su jubilación, en 2000. Perteneció a la Asociación Colegial de Escritores de España y a la Asociación de Autores de Teatro, entidad que publicó dos de sus obras teatrales.

Además de las obras escritas en Chile y en Bogotá, en la década del sesenta, Graiño escribió y dirigió la comedia inédita La amiguita (1979), estrenada en 1980 por el grupo del Banco Cafetero, en el Club de Empleados Oficiales, con asistencia de Alfonso Maldonado. Durante este periodo también escribió las obras dramáticas Un nido en la acacia, escrita en Bogotá, en 1975, y estrenada en la Televisión Nacional. Fue publicada posteriormente en Madrid (2007). Reflexiones de un loco, monólogo, escrito y representado en esta misma década y Esperando a un millonario. Este juguete cómico fue representado en el Café-Teatro el Encuentro (Bogotá), interpretado por Gloria Gómez, Franky Linero y Enrique Sandino, dirigidas por el autor. Además, escribió los monólogos titulados El mar y Sobre el insomnio.

En España escribió, asimismo, Policarpa Salvatierra o Muerte en el alba (2007), publicada por la Asociación de Autores de Teatro.

Nació en 1889 en Facatativá (Cund.). Cuentista, poeta, declamador, crítico de teatro, actor y dramaturgo. Usó el seudónimo de El Señor de las Antiparras.

Comenzó su vida artística siendo muy joven, en la Compañía Dramática Nacional, dirigida por Arturo Acevedo Vallarino, por lo cual es considerado uno de sus más aventajados alumnos, y quien logró trabajar en distintas compañías nacionales y extranjeras.

Como protagonista, formó parte del elenco del largometraje Conquistadores de almas (1924), guion basado en el drama del mismo título de Ramón Rosales, dirigido por Pedro Moreno Garzón. A propósito de esta obra, después de su estreno y representación en el Teatro Municipal, de Bogotá, la Junta de Censura la hizo retirar de la cartelera, después de haber alcanzado gran aplauso por parte del público, debido a que el dramaturgo se negó a quitar algunos parlamentos y de esta manera continuar la temporada. Luis Enrique Osorio publicó un fragmento, en julio de 1924, en La Novela Semanal, y fue adaptada al cine, como ya se indicó. Burgos también actuó en el cortometraje silente El amor, el deber y el crimen (1926), dirigido por Pedro Moreno Garzón y Vincenzo di Domenico; también actuó como protagonista en Mudos testigos, cine silente en tres actos, que, asimismo, alcanzó gran éxito en su momento y todavía hoy se conservan unos pocos fotogramas, considerados una joya.

Burgos es autor de las piezas inéditas: Bogotanerías [1941], revista en un acto, en prosa y verso. Esta revista, posteriormente, fue reescrita por capítulos, que se transmitían como "episodios cómicos" por Radio Cristal, bajo la dirección de Burgos. El derecho de vivir, comedia en tres actos y en prosa; La jai de Cachipay, comedia en un acto y en prosa; La lucha en el frente, revista en un acto y en prosa; La razón del silencio, drama en prosa y tres actos; Diana Cazadora (1917), drama en tres actos, versión de la novela del mismo nombre de Clímaco Soto Borda, y escrito en colaboración de Víctor Julio Corredor, fue estrenado en 1918 por la compañía colombiana Sen-Planells en el Teatro Municipal, de Bogotá; Los maridos (1924), comedia; Divorciémonos (1926), comedia estrenada en 1926 por la compañía colombiana Vásquez del Barrero, en Bogotá; Flor de trapo (1926), drama en prosa y dos actos, estrenado en septiembre de 1926 por la compañía española Guerrero Díaz de Mendoza, en el Teatro Colón. Según José Vicente Ortega Ricaurte esta obra fue censurada por la Sociedad de Autores de Colombia, y su autor expulsado de dicha entidad. Ortega no amplía la información sobre los motivos de la censura y la expulsión; La muerte del Libertador (1930), cuadro en verso; La agitadora (1936), estrenada por el Sindicato de Choferes, en el Teatro Municipal, Bogotá; El bien del mal, drama en verso; y El orgullo de los que nada son, drama.

Autor de las piezas publicadas: La alegría de un triste. Monólogo en prosa (Medellín, 1916); El pecado mental, estrenada por la Compañía Adams-Nieva en mayo de 1924. Lo triste es así. Alta comedia en tres actos (Bogotá, 1927), pieza breve escrita en 1925 y estrenada en 1926 por la compañía colombiana Vásquez del Barrero, en Bogotá; Un marido engañado. Paso de comedia (Bogotá, 1929); Fantasía. Paso de comedia (San José, de Costa Rica, 1929), estrenada en abril de 1929 en el Teatro Nacional, de San José (Costa Rica); La simiente. Comedia en tres actos y en verso. Bogotá, 1931; La pesadilla. Paso de comedia en un acto y tres cuadros (1942), editada en forma de folleto en enero de 1943. Según una entrevista publicada en El Tiempo (Bogotá), el autor declaró que: "su obra es hija bastarda de La patria... castigando, drama escrito por el general Abelardo F. Rodríguez”, quien le había solicitado a Burgos la actualización y síntesis de la misma. Como esta versión resultó formalmente diversa y distinta, por tal razón La pesadilla aparece firmada solo por Burgos.