Nació el 29 de agosto 1942, en Bahía Solano (Chocó), y murió el 17 de mayo de 2015 en Bogotá.

Dramaturgo, narrador, ensayista, periodista y crítico literario.

Estudió Sociología, lenguas modernas y literatura en la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá. Cursó también estudios especializados de Sociología de la Literatura en Paris, bajo la dirección de Lucien Goldmann. Doctor honoris causa en Literatura de la Universidad del Valle (Cali, 1997).

Profesor de la Universidad Tecnológica de Bolívar, en Cartagena de Indias. Director del Centro de Investigaciones Literarias de la Casa de las Américas en La Habana, Cuba (1969-1970). Vivió en Barcelona (España) desde 1972 hasta 1989, donde publicó varias de sus novelas. Además, fue escritor invitado del Berliner Künstlerprogramm (Berlin, 1977).

Colaborador de los periódicos El País, El Espectador, El Tiempo y El Universal (Cartagena), y de las revistas Lámpara, Eco y Letras Nacionales, de Bogotá, Marcha, de Montevideo y Casa de las Américas, de Cuba. Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar a mejor columna de opinión.

Fue actor y asesor de dramaturgia del TEC, cuando todavía era el Teatro Escuela de Cali, dirigido por Enrique Buenaventura. Formó parte del colectivo que tradujo del francés la obra Ubu Roi, de Alfred Jarry, junto con Enrique Buenaventura, Helios Fernández y Jacqueline Vidal. Fue premio Nacional de Cuento en 1965 y premio Nacional de Teatro en 1966. Premio Nacional de Vida y Obra 2014.

Además de sus más de quince novelas publicadas, nueve cuentos y ensayos críticos es autor de las piezas de teatro: El cambio de manos [s.f.], monólogo; El soldado Paz que nunca fue a la guerra [1966]. Y autor de la pieza publicada ¡Qué tal, chicos! Drama en un acto (Bogotá, 1968), estrenada en 1968 durante el primer festival de teatro estudiantil en Manizales, por alumnos de la Escuela Caldas, bajo la dirección de Ruby Monsalve, escenografía de Alberto Betancourt y asesoría de Oscar Jurado. También escribió los dramas: El encierro de Antonio; Confesiones de un soldado cualquiera.

Nació en Tunja (Boyacá), el 25 de octubre de 1942, y murió en Bogotá, el 26 de marzo de 2022. En el medio artístico es más conocido como Jaime Barbini.

Actor, director y dramaturgo. Cofundador del Teatro Acción, de Bogotá y de la Escuela de Investigación y Experimentación Teatral que funciona en Sogamoso, Duitama, Tunja y Villa de Leiva. Además, fue el fundador y director del grupo de teatro La Baina, con el cual se presentaba en el Teatro Cultural de Tunja y en otros escenarios nacionales.

Barbini desarrolló una carrera artística de más de cincuenta años en el teatro, el cine y la televisión. En este último medio intervino en reconocidos seriados y telenovelas, desde 1993 con la serie Crónicas de una generación trágica, hasta 2013 con la telenovela Allá te espero, de RCN.

En cine participó en ocho películas, aproximadamente, desde 1990 hasta 2014. La primera de estas fue el largometraje Amar y vivir (1990), bajo la dirección de Carlos Duplat. Ganó el premio a la mejor actuación en la Semana del Cine Iberoamericano de Madrid (2006) por la película Mi abuelo, mi papá y yo (2005).

Barbini perteneció al Teatro Popular de Bogotá, TPB, desde 1968 hasta 1971. Regresó en 1981 para presentar El contrabajo, de Patrick Suskind, montaje concebido y traducido por el mismo Barbini. La dirección del espectáculo fue de los maestros Carlos José Reyes y Santiago García. Durante su permanencia en el TPB, actuó en obras como Pensión para solteros, de Sean O’ Casey, en el papel de Mimo, bajo la dirección de Jaime Santos. La Mandrágora, de Nicolás Maquiavelo, como Syro; en la Posadera, de Carlo Goldoni, en el rol de El Conde Albaflorida; en Tartufo, de Molière, como Tartufo; Julio César, de William Shakespeare, en el papel de Julio César.

En la programación de teatro infantil del TPB, Barbini diseñó la escenografía, el vestuario y dirigió La Cenicienta, de Charles Perrault, también dirigió El espantapájaros que quería ser rey, de Agustín Malfatti.

Bajo la dirección de Beatriz Camargo, Barbini actuó en El testigo o el libro de los prodigios, como Juan de Castellanos.

Dramaturgia. Autor de las piezas inéditas: Las bananeras (1969), creación colectiva con dramaturgia y dirección de Barbini, estrenada en 1969 por el grupo Teatro Acción, en Bogotá; La huelga, estrenada en 1974, por el grupo La Comuna, en Cali, bajo la dirección de Guillermo Romero. Esta pieza fue representada muchas veces durante los decenios setenta y ochenta; El contrabajo (1981); El Yagé: tragicomedia de un viaje alucinante (2015), pieza que fue finalista del Premio Casa de las Américas, 1996. También es autor de la pieza publicada El velorio (Medellín).

Nació en Cartagena. Tuvo relevancia en asuntos políticos, en la región Caribe; en especial, en su ciudad natal, durante las primeras décadas del siglo XX.

Novelista y dramaturgo.

Autor de la pieza Reivindicaciones. Drama en tres actos original de Carlos M. Céspedes (Cartagena, 1921).

Nació en Bogotá en 1892 y murió en la misma ciudad en 1956.

Abogado, profesor, diplomático, poeta y comediógrafo. Utilizó el seudónimo: Un Poeta Oscuro.

Hombre de amplia cultura, participó de manera activa en la vida intelectual del país, durante la primera parte del siglo XX, y tomó parte en interesantes polémicas literarias. En los Juegos Florales de 1908, ganó el premio la Violeta de Oro con su poema Juventud del Sol. Es en este periodo que el poeta también escribe y representa sus primeras piezas teatrales en tertulias teatrales, en casa de sus amigos.

Siendo muy joven enseña gramática en la escuela nocturna del barrio Chapinero. Viajó a Estados Unidos a terminar sus estudios en Mount Saint Mary’s College, Newburgh, N. Y. Finalizados los dos años reglamentarios estuvo trabajando en el consulado en Nueva York; luego, el gobierno lo trasladó al consulado de Ginebra. Regresó al país en 1913 y estuvo trabajando en el Ministerio de Relaciones Exteriores.

Cinco años después viajó a Europa, nombrado en las secretarías de la legación del país en España y, posteriormente, en Suiza; también estuvo en la Sociedad de las Naciones. Al regresar a Colombia, en 1924, fue nombrado profesor de literatura española en el Gimnasio Moderno, en Bogotá.

La Sociedad de las Naciones lo contrató para que formara parte de la Secretaría de la organización y fue nombrado en la Oficina de América Latina, Sección de Información de las minorías étnicas, religiosas y lingüísticas. Participó como diplomático en el conflicto entre Colombia y Perú.

Tradujo obras de Gabriele D'Annunzio, Henri Lavedan y El beso, del Cyrano de Bergerac, de Edmond Rostand. Céspedes también versificó en francés. Se conocen dos de sus poemas en este idioma: Les Annales y Le Gaulois.

La producción dramática de Céspedes fue recogida por el Ministerio de Educación Nacional, en el libro titulado Teatro de Ángel María Céspedes (Bogotá, 1969), que contiene apuntes críticos, un prólogo de Daniel Samper Ortega y las siguientes piezas: El tesoro. Cuento escénico en dos actos y en verso (1915), estrenado el 28 de agosto de 1916, por la compañía española Jacinto Benavente, en el Teatro de Colón, Bogotá, bajo la dirección de Fernando Vanegas. Esta pieza había sido publicada con anterioridad en Bogotá en [1936] y 1937, y representada por una compañía colombiana en 1931.

La comedia de los disfraces, pieza en un acto y en verso. Trata de una fiesta de disfraces con personajes de Shakespeare y textos de Romeo y Julieta, fue estrenada en enero de 1925 por la compañía mexicana de Virginia Fábregas, en el Teatro Municipal de Bogotá. El periódico Mundo al Día (Bogotá). No. 295 (Ene. 9, 1925); p. 15, publicó un artículo sobre su argumento; Desfile de trajes. (Escena en verso). Se representó en el Teatro de Colón, el 28 de agosto de 1948, por un grupo de aficionados, con fines benéficos; El congreso de las musas, comedia en un acto y en verso. Esta fue representada por primera vez en Bogotá, el 4 de octubre de 1913, por una compañía de aficionados, en la casa de Luis Soto L. Las alas. Pieza en dos actos y en verso, no ha sido representada. La traducción de Primera desilusión, escrita por Henri Lavedan.

También es autor de la comedia El regimiento pasa (1915), pieza en verso, que fue publicado en el periódico La Niñez, de Bogotá. Por último, la pieza inédita Escenas de la escuela [1910], que fue representada por un grupo de aficionados en una tertulia literaria, en casa de Enrique W. Fernández.

Escritor, poeta, comediógrafo, y político.

Perteneció al círculo literario de la Gruta Simbólica.

Estuvo encargado provisionalmente de la cartera de Guerra, en 1892.

Autor de la zarzuela inédita Las pelucas (1901), escrita en colaboración con Federico Rivas Frade.

Nació en Barranquilla el 30 de marzo de 1926 y murió en Nueva York el 12 de octubre de 1972.

Publicista, narrador y periodista. Perteneció al Grupo de Barranquilla.

Varios cuentos de Cepeda Samudio fueron adaptados por artistas del teatro para llevarlos al escenario, entre ellos se encuentran autores y directores como: Rogelio Franco, Raúl Gómez Jattin, Luis Henao, Guillermo Henríquez, Manuel Sánchez, Carlos José Reyes, Mirta Vuelvas y Martín Vanegas. Entre los títulos más adaptados se hallan: La casa grande (1962), y Los cuentos de Juana (1972).

Autor del cuento escénico Las muñecas que hace Juana no tienen ojos (1972), adaptada y estrenada en 1993 por el grupo La Papaya Partía, en Bogotá, con la dirección de Darío Moreu.

El nombre de nacimiento de la madre Celina de la Dolorosa es Victoria Pereira Urdaneta.

Dramaturga, pedagoga, compositora, directora de coros, gestora de actividades artísticas en los colegios de las franciscanas, en Pasto e Ipiales. Autora de obras literarias y poéticas.

Nació en Bogotá en 1905 y murió en Pasto en 1987. Hija del ingeniero e intelectual Fortunato Pereira Gamba y de María Urdaneta. La familia se trasladó a Pasto cuando el padre fue nombrado decano de Ingeniería de la Universidad de Nariño, después se radicó en Túquerres.

Para su educación, Victoria y sus hermanas fueron internadas en el convento de las franciscanas. La religiosa suiza Caridad Brader se encargó de su formación. Posteriormente, Victoria optó por la vida religiosa. Fue profesora de piano, entre sus alumnas se destacan las pianistas Maruja Hinestroza y Ana Josefa Montenegro.

Ganó varios concursos de poesía. Su composición más interpretada ha sido el Himno a la Virgen de Las Lajas.

Las obras teatrales de sor Celina fueron publicadas y representadas. Sus títulos son: Rosas del cielo. Drama de actualidad basado en un hecho ocurrido en una población de Alemania (Pasto, 1948); La hermosa trenza de Loreley. Sainete en un acto (Pasto, 1952); La princesa china. Sainete en un acto (Pasto, 1955); El secreto de la abuelita. Drama de actualidad en tres actos (Pasto, 1960). Estas obras se encuentran en la Biblioteca de Bolívar Chávez R.

Nació en Bogotá, en 1940 y murió en la misma ciudad, el 11 de diciembre de 2016.

Pintora y escultora, escenógrafa, diseñadora de vestuario y utilería teatral, profesora y directora del Centro Audiovisual de la Universidad de los Andes, entre 1966 y 1968.

Estudió Bellas Artes en la Universidad de Los Andes. Se especializó en la Escuela de Artes Plásticas de Río de Janeiro y en la Academia de Arte de Roma. Participó en importantes exposiciones individuales y colectivos a nivel nacional e internacional.

Estuvo vinculada al Teatro Libre desde cuando era uno de los grupos teatrales de la Universidad de los Andes, conocido como Teatro Estudio, que dirigía en ese entonces el joven Ricardo Camacho. Al inicio, se involucró como actriz, en 1967, cuando la agrupación estaba montando El pedido de mano, de Antón Chéjov. Con esta pieza el grupo se presentó en el Festival Nacional de Teatro Universitario y Pilar se estrenó ganando el primer premio de actuación, por decisión unánime del jurado. A este montaje le siguieron otros, en los que ella intervino también como actriz, en los papeles principales: El Knack, de Ann Jellicoe y El farsante del mundo occidental, de J. M. Synge.

Pilar se graduó y, años después, en 1984, regresó al Teatro Libre de Bogotá para diseñar el vestuario de La balada del café triste, de McCullers Albee. A partir de ese momento diseñó para la agrupación más de veinte espectáculos, durante treinta años, aproximadamente. Ha sido la artista plástica que por más largo tiempo acompañó al Libre de Bogotá. Entre estos montajes se pueden nombrar Panorama desde el puente, Seis personajes en busca de autor, Un muro en el jardín, Macbeth, El rey se muere, El burlador de Sevilla, La orestíada, Se arrienda pieza, El encargado, Las preciosas ridículas y Madre coraje.

Según palabras del director Ricardo Camacho:

“A pesar de no ser escenógrafa de formación, sus diseños son rebosantes de originalidad, humor, agudeza, imaginación, gusto exquisito, unidos a una total practicidad”.

Por otra parte, el director Germán Moure, que trabajó con Pilar en varios de sus montajes, se refiere así a la artista:

“Ella no solamente piensa en el vestuario de toda la obra sino de cada una de las escenas que se convierten en cuadros vivos, a veces contrastantes, a veces armónicos. Inolvidable el negro de los seis personajes de Pirandello entre los sepias de la compañía de actores. Lady Macbeth de rojo entre los marrones oscuros de la obra de Shakespeare. Los grises y ocres de Madre Coraje, obra para la cual diseñó también la utilería y el escenario”.

Pilar recibió dos importantes distinciones: Segundo Premio Salón de Pintura Croydon (1964) y Proyecto AGPA para las Artes Gráficas Panamericanas (1998). Además, publicó el hermoso libro: Diseños para teatro (2013).

Nació en Medellín el 10 de agosto de 1924, y murió en la misma ciudad el 3 de abril de 1989.

Dramaturgo, cuentista y poeta. Escribió la letra de los himnos de varias instituciones colombianas, como la Universidad Gran Colombia, de Bogotá, la Universidad de Medellín, entre otros. Algunos de sus versos fueron musicalizados por el compositor y tiplista Gustavo Adolfo Rengifo.

Desde muy joven escribió poesías que eran publicadas en los diarios y revistas de Medellín. Sus primeros libros fueron Fusiles y luceros, en 1946, Mi Llanto y Manolete, en 1947, y 33 poemas, en 1949. Su obra está inspirada en Pablo Neruda.

Autor de la pieza teatral inédita El trapecista del vestido rojo [s.f.]; y del drama publicado Historia de un jaulero (Medellín, 1960).

El maestro Fernando González Cajiao encontró referencias a este escritor; aunque, no pudo establecer su nombre completo ni más información sobre su escritura teatral.

Autor de las piezas inéditas: Ganar poco (1870), comedia; El vencedor (1872), drama.