Autor de la pieza publicada Los enredos de Orlando (1966), estrenada este año por alumnos del Colegio Aurelio Tobón y participante del Concurso Nacional de Teatro Escolar, 1966.

Hasta el momento no se tiene más información de este autor.

Nació en Medellín, en 1971. Dramaturga y titiritera.

Arquitecta de la Universidad Nacional de Colombia. Se integró al grupo Manicomio de Muñecos. Teatro de Títeres, en 1990. En esta agrupación se ha desempeñado como diseñadora y codirectora, además de dramaturga y titiritera.

Su formación como dramaturga la ha desarrollado en talleres con distintos maestros, entre ellos, se hallan nombres de Carlos José Reyes (dramaturgo colombiano), Freddy Artiles (dramaturgo cubano), Mauricio Kartún (dramaturgo argentino), Sonia González (directora del Teatro Nakú, de Venezuela)

Autora de un copioso repertorio de piezas estrenadas por Manicomio de Muñecos, en Medellín, bajo su dirección, junto con Liliana María Palacio, fundadora de la agrupación. Por tanto, los siguientes títulos son una porción de todo el conjunto. Entre los títulos publicados se encuentran los siguientes: El reloj de san Facundo del Farallón. Obra para títeres y teatro o sólo teatro (Medellín, 1994), pieza recomendada por el concurso: Obras Dramáticas dirigidas a la niñez y a la adolescencia, que la autora postuló bajo el seudónimo de Cascanueces; Cuento de navidad. Obra de títeres (Medellín), estrenada en 1996; La finca del abuelo. Obra de títeres para 2 titiriteros (Medellín); Su majestad el rey. Obra de títeres (Medellín), estrenada en 1996.

Igualmente, es autora de piezas inéditas para teatro de títeres, estrenadas por Manicomio de Muñecos, bajo la dirección de Liliana Palacio: Cuidado con la Marimonda [s.f.]. Ésta ganó el premio Florencio, al mejor espectáculo extranjero, en Uruguay, en diciembre de 2019. Es una mezcla de historias, basada en la leyenda de las 3 hachas, de León Tolstói; en santería chocoana y en la Marimonda, que es la historia de la madre del agua, una mujer hermosa que mora en las profundidades del río y para proteger a la naturaleza ahoga a quien le hace daño; Sal y azúcar. También es autora de adaptaciones, entre cuyos títulos se encuentran: Los tres cerditos y El hojarasquín del monte.

Autor del drama en verso Monólogo de Ricaurte en su cuartel de San Mateo (Socorro, 1870).

No se tiene más información sobre este autor. Es posible que sea oriundo de alguna población del departamento de Santander.

Autor de la pieza País secreto (1995), adaptación del libro del mismo nombre, del poeta antioqueño Juan Manuel Roca, en el que se muestra la aniquilación urbana de personajes marginales, estrenada en 1995 por la Casa Teatro Antonio Camacho, en Ibagué.

No se tiene más información de este autor.

Nació en Támesis (Antioquia), en una familia de artistas. Sus padres eran profesores y grandes aficionados al teatro y la música. Al poco tiempo de nacer Lucía, su familia se mudó a Santa Fe de Antioquia y, posteriormente, a Medellín. Siendo todavía una niña, Lucía participaba en las dramatizaciones que sus padres organizaban, con guiones escritos por ellos mismos. Al mismo tiempo, su madre organizaba tertulias líricas, en las que toda la familia participaba.

Estudió en la Normal Superior de Envigado. Socióloga de la Universidad Pontificia Bolivariana, ha sido profesora de varias universidades, entre ellas, la Universidad de Antioquia.

Inicialmente se unió a un grupo de teatro universitario y luego, en sus búsquedas de mayores reflexiones teatrales y existenciales, sin estar sujeta a guiones únicos y repetibles, encontró el teatro que hacía Bernardo Ángel Saldarriaga, con su agrupación La Barca de los Locos, de Medellín. Se integró a este en junio de 1981.

Según palabras de Lucía Agudelo: “La Barca de los Locos hace un teatro que se enfoca en la experiencia humana, en la lucha contra la sociedad de consumo y la explotación utilitaria. Despierta todos los conflictos que duermen en nosotros, libra las fuerzas oscuras, se trata de un resguardo de la existencia humana. Este teatro subvierte los valores, es aventura, riesgo y desinterés”.

Lucía es apasionada por películas de Luis Buñuel, Pier Paolo Pasolini o Federico Fellini; lee grandes textos literarios y filosóficos, entre ellos, los de Emil Cioran.

Cuando murió su compañero, Bernardo Ángel Saldarriaga, Lucía siguió presentándose, manteniendo de esta manera el legado de La Barca de los Locos. Presenta monólogos y con frecuencia actúa con Carlos Orlaz.

Nació en Rávena, Italia, en 1863, y murió en Atlanta City, Estados Unidos, en 1907. Empresario musical en varios países de América, compositor, maestro concertador y docente. Fue director de los teatros de Florencia, Parma y Ravena.

Llegó al país como director y maestro concertador de una compañía lírico dramática, asociado con el empresario Francisco Zenardo; por este motivo la compañía se promocionaba como Zenardo-Azzali. La temporada transcurrió en el Teatro Municipal de Bogotá, en 1893. Posteriormente, Azzali fue contratado por el gobierno nacional de Colombia para la temporada de inauguración del Teatro de Colón. Para esta ocasión, Azzali se asoció con Arturo Malenchini y organizaron una nueva compañía, en 1895.

Posteriormente, para los años 1897 y 1898, Azzali volvió a organizar nuevas compañías de ópera que tuvieron temporadas en el Teatro Municipal y el Teatro de Colón, en Bogotá.

Azzali fue incorporado a la Academia Nacional de música, como titular de la clase de contrapunto y fuga. Se desempeñó, asimismo, en la subdirección del instituto e inició en el país la escuela de composición musical. Fueron sus discípulos Santos Cifuentes y Andrés Martínez Montoya, en quienes fomentó una tendencia nacionalista. Compositor del Scherzo para cuarteto de arcos, entre otras obras.

Igualmente, durante su estadía en Bogotá, Azzali se vinculó como profesor en la Escuela de Música Santa Cecilia y dirigió la Banda de la ciudad.

Nació en Medellín en 1960. Actriz, comediógrafa, poeta e investigadora teatral.

Desde niña, sus padres se preocuparon porque recibiera clases de guitarra clásica, piano y música coral. Además de lo anterior, también recibió clases de equitación, tenis, golf y otros deportes.

Estudió Administración de Empresas, en la Universidad Eafit. Se graduó en 1983. Después de concluir estos estudios se inscribió en la Escuela de Música, de Medellín. Viajó a Europa dispuesta a quedarse, pero regresó y fue cuando conoció el trabajo dramatúrgico y actoral de Carlos Mario Aguirre, quien actuaba los seis personajes de una versión de La cantante calva de Ionesco, y quedó impactada. Aguirre le propuso remontar Tanto tango y ella aceptó. Después siguieron los otros montajes: Boleros en su ruta y País paisa, que los sacó de apuros económicos.

En consecuencia, Toro es miembro de El Águila Descalza desde 1985. Actriz en las obras El sueño de Pibe y Matando el tiempo. Coautora y actriz de las obras antes nombradas y de: Medio Medellín, Trapitos al sol, que es nominada en 1994 a los premios de la Asociación de Críticos y Comentaristas de Arte, Miami, como mejor actriz. Chicos malos, Pecao mortal, Colcha de retazos (1994), Vida de perros (1996), Cosas de la vida, La patria boba (1999), Historia clínica. Su Mamá... ¡la suya! (2002); San Gardel de Medellín (2003); Ambiente familiar con cantaleta (2004); Llevando del bulto (2005); ¡Va la madre! (2006); Mañana le pago (2006); Coma callao (2008); Chupe por bobo (2009); No vuelvo a beber (2011); Vida de perros, maluco también es bueno (2014); La puntica no más (2015); Gringolombia (2017). Bandeja paisa, Lo que no mata, engorda (2018); Coronavirus, una obra viral (2021); Luna de mier... (2022), y Clase mela, entre otros títulos.

Coautora de la obra de títeres y el disco compacto de Filomena la vaca filomenal, Ediciones La Pluma del Águila, 1998.

Premio Simón Bolívar 1988, con un equipo del periódico El Colombiano (Medellín), por su investigación sobre la “Historia del teatro en Antioquia”.

Sus poemas han sido publicados en varias antologías y es autora de los libros de poemas Cosas de mujeres (1995), Telón de fondo (1999), publicados por Ediciones La Pluma del Águila.

Nació en Medellín, el 21 de septiembre de 1951.

Cuentista, artista plástico, guionista, comediógrafo. Fundador del grupo de teatro El Águila Descalza (Medellín), en 1980. Este nombre lo tomó Aguirre de la inscripción que estaba escrita en unos cauchos traseros que tenía una volqueta transportadora de arena.

Realizó estudios de Literatura en la Universidad de Antioquia (1972-1985).

Desde niño, Aguirre declamaba gracias a su madre y a la herencia recibida del abuelo, quien había organizado un grupo teatral de aficionados en Anorí (Antioquia). Se inició en el teatro en 1972, época en que empezó a pertenecer a varios grupos, tales como: El Taller de la Universidad de Antioquia; Títeres La Polilla, dirigido por Alberto Llerena; el Taller de Artes, dirigido por Samuel Vásquez, y La Fanfarria, dirigido por José Manuel Freidel.

Durante su formación teatral realizó cursos y talleres con Amaría Pellegrín, Mirka Stratigoupoulos, Luis Bacalov, Jerzy Grotowsky, Danilo Tenorio, Enrique Buenaventura, Silvia Rollz, entre otros maestros.

Aguirre fue finalista del Concurso Nacional de Cuentos Julio Vives Guerra, con el cuento titulado Atusingatesa pita pita salió para el mercado o De cómo me quedo callado bajo el sol de mi pueblo. Coautor de los guiones para televisión (52 capítulos), del seriado País paisa, emitido por Teleantioquia, en 1990.

Participó en la creación de la Escuela de Artes Representativas de la Universidad de Antioquia, en 1975, donde fue profesor. En la primera etapa, entre 1980 y 1984, Aguirre dirigió obras de su propia creación y de otros autores, tales como, Mima mame mima; Corporizaciones para después de cenar, obra de mimo y pantomima; El pupilo que quiso ser tutor, de Peter Handke; El sueño de las escalinatas, de Jorge Zalamea Borda; Medellín, a solas contigo, de Gonzalo Arango; La cantante calva, de Eugenio Ionesco, y El canto del cisne, de Antón Chéjov. Asimismo, Aguirre fue autor y actor de otras adaptaciones teatrales estrenadas en Medellín: Matando el tiempo (1999), versión teatral del cuento El pelaíto que no duró nada, del cineasta Víctor Gaviria, que narra la historia de uno de los actores de la película Rodrigo D. no futuro, quien muere tempranamente. Esta obra fue ganadora de la Beca de Creación del Festival Iberoamericano de Teatro. 2000.Filomena la vaca filomenal, obra para títeres.

En 1984, consiguió una pequeña sede donde estrena la obra de su autoría Tanto tango, monólogo en el que la música sirve de texto a la cultura de barriada de Medellín. Este es el inició de su dramaturgia en la cual los elementos populares comienzan a ser protagonistas de todas sus obras. Por ejemplo, La novena del niño Dios.

En el Magazín Dominical de El Colombiano (marzo 10, 1985), una nota escrita por Rodrigo Zuluaga, en uno de sus párrafos escribió:

“El Águila Descalza es el nombre de este grupo de teatro conformado por un solo actor, que se ha especializado como tantos otros en el teatro unipersonal, por una imposibilidad harto inconveniente de trabajar en equipo. Tratando de establecerse en una sede que le permitiera una labor continua y sistemática se estableció en este pequeño lugar y ha hecho desde el mes de junio y hasta diciembre, 120 representaciones teatrales, interpretando cada vez cinco, seis y más papeles con la facilidad y propiedad de quien conoce y maneja las herramientas del oficio actoral”.

Al año siguiente, en una nueva casa, en el Parque de Laurales, y en un espacio un poco más amplio, estrena El sueño del Pibe (1985), montaje unipersonal, actuado y dirigido por Aguirre, basado en la obra Muro de contención, del brasileño Carlos Queiroz, que trata sobre un albañil que sueña ser futbolista, y que hace y deshace un muro mientras el Atlético Nacional (equipo de Medellín) pierde. En este año lo empieza a acompañar la actriz Cristina Toro en la actuación y en la creación de textos. Ambos conforman la base de la agrupación El Águila Descalza.

Autor (junto a Cristina Toro), actor y director de las piezas: Boleros en su ruta, estrenada en 1985, que trata sobre el amor de las radionovelas, sobre declaraciones amorosas en heladerías y fiestas a través de letras de canciones. Según Aguirre, con País paisa (1986), su dramaturgia se consolida y continúa explorando esta veta popular, dado que noche tras noche los teatros de gran capacidad de aforo, donde se presentan, agotan la boletería, no solo en Medellín sino en distintas ciudades del país, como Bogotá, donde estuvo en temporada durante ocho meses continuos, e inicia gira en el exterior, en ciudades como Miami y Nueva York.

Aguirre continúa en la exploración de una dramaturgia que integre personajes populares en situaciones de la vida cotidiana de una pareja, de una familia o de un barrio, entre otros. El siguiente estreno lo tituló Medio Medellín (1989); durante la temporada de estreno de 1989 esta pieza estuvo en cartelera con el título: Pues Antioquia, vos y medio Medellín; Chicos malos, S.A. (1992); Trapitos al sol (1992), que trata con humor la historia de una pareja después de diez años de matrimonio: celos, infidelidades, cantaletas, reclamos. Esta obra obtuvo cuatro nominaciones a los premios de la Asociación de Críticos y Comentaristas de Arte, Miami, 1944, a mejor obra, mejor director, Carlos Mario Aguirre; mejor actor, Carlos Mario Aguirre; mejor actriz, Cristina Toro. Las siguientes obras se titulan Colcha de retazos (1994), estrenada en 1995, presenta diversas escenas cotidianas de una urbe; Pecao mortal; Vida de perros (1996); Cosas de la vida (1997); La patria boba (1999).

En una nueva sede, que la agrupación inauguró con el patrocinio del Ministerio de Cultura, logró tener una sala más amplia, en la cual mantiene temporadas permanentes e invitar a otras agrupaciones artísticas.

Coautor y actor de los DVD: País paisa, País paisa Recargado, Mañana le pago, Trapitos al sol, Va la madre, Coma callao, Chupe por bobo, La patria boba, El sueño del Pibe, Colcha de retazos, No vuelvo a beber, Cosas de la vida, La puntica no más, Tanto tango, Vida de perros, Historia clínica y Lo que no mata, engorda – Bandeja Paisa.  

Actor y productor de las películas Cuidados intensivos (Medellín, 2014) y Todos los hombres son iguales y las mujeres también (Medellín, 2004), producción inédita.

Otras obras de teatro son: Matando el tiempo (2000); Historia clínica (2001); Su Mamá... ¡la suya! (2002); San Gardel de Medellín (2003); Ambiente familiar con cantaleta (2004); Llevando del bulto (2005); ¡Va la madre! (2006); Mañana le pago (2006); Coma callao (2008); Chupe por bobo (2009); No vuelvo a beber (2011); Vida de perros, maluco también es bueno (2014); La puntica no más (2015); Gringolombia (2017). Bandeja paisa, Lo que no mata, engorda (2018); Coronavirus, una obra viral (2021); Luna de mier... (2022), y Clase mela.

Como artista plástico, Aguirre cuenta con una extensa producción de óleos, dibujos y collages, parte de los cuales están exhibidos en el Museo Teatro Prado del Águila Descalza. También ha participado en exposiciones colectivas en el Museo El Castillo, en la Casa Museo Pedro Nel Gómez, en el Museo de Antropología y Artes de Jericó Antioquia – MAJA, en la exposición El objeto deseo del tiempo (2023), y en la exposición individual Ahí está pintado, en la Galería Naranjo Velilla.

¡Mucha gracia! El Águila Descalza. 1980-2020, es el libro que recoge la historia de la agrupación, compuesto de dos tomos. La edición está ilustrada. Fue presentado al público en 2021, durante La Fiesta del Libro, de Medellín

A lo largo de su carrera, tanto la agrupación como Aguirre han recibido premios y distinciones, entre ellos los siguientes: Orden Turantioquia, 1987; Orden Porfirio Barba Jacob, 1989, en la categoría Oro, Municipio de Medellín. Orden Pedro Justo Berrío, 1989, categoría Oro, Gobernación de Antioquia. Escudo de Oro 1989, Universidad de Antioquia. Chibcha de Oro 1989, New York. Orden de la Democracia, Categoría de Comendador, Cámara de Representantes, octubre de 2000. Homenaje por su trayectoria teatral en el marco de la celebración de la Semana Internacional del Teatro, realizado por el Teatro Porfirio Barba Jacob (Medellín, 2019). Placa de reconocimiento por su trayectoria teatral, en el marco de la celebración de la Semana Internacional del Teatro, realizado por el Teatro Pablo Tobón Uribe (Medellín, 2019). Mercurio de Oro, máximo galardón concedido por Fenalco Antioquia, en la Noche de los Mejores (Medellín, 2021); entre otros reconocimientos y homenajes

Nació en 1949. Director, actor y dramaturgo. Fundador y director del grupo del Centro Cultural Gabriel García Márquez, desde 1979. La creación colectiva ha sido el eje del ejercicio creativo del Afanador y del Centro.

Afanador es egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Bogotá. Intervino como actor en dos películas: La pena máxima (2001), y Ghillie y la nada: charlas sobre identidad (2014). El escrito La anarquización del actor y la actriz, todavía sin publicarse, recoge sus conceptos sobre técnica y metodología de creación.

Autor y director de las obras inéditas: Más allá de la guerra (1980), estrenada en 1980 por el grupo Teatro de Bogotá; El menú de los recuerdos (1986) y Cuestión de honor (1988), ambas estrenadas por el grupo de teatro del Icfes; A la topa tolondra (1987), que trata sobre el descubrimiento de América, con una alta dosis de humor negro; Venganza en el año 2092 (1992), pieza de ciencia ficción acerca de la manipulación genética, estrenada en abril de 1992 en el III Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá; La pandilla del 4º menguante (1994), ganadora de la beca de Colcultura en 1993, estrenada en octubre de 1994, y Meditación sobre la muerte de Apolinar Galindo (1999), estrenadas por el Centro Cultural Gabriel García Márquez.

Igualmente, Afanador ha publicado varias de sus obras, entre cuyos títulos se hallan: La boda rosa de Rosa Rosas. Convocada el 9 de abril de 1948 (1985), estrenada en 1986 por actores y actrices del Centro Cultural Gabriel García Márquez, en la Sala Seki Sano; Vía láctea, estrenada en noviembre de 1993 por el García Márquez. Además, bajo el título Obras de teatro. 7 obras seleccionadas de 40, se publicaron los siguientes títulos: Corazón de hiena, Corazón lateral y Corazón de perro; esta última estrenada en marzo de 2014, bajo su dirección. ¡Ah qué bella es la guerra! (El último viaje del Libertador); Las claves secretas del mago y Margarita, La boda rosa de Rosa Rosas (convocada el 9 de abril de 1948) y Vía Láctea.

Nació en Bogotá, en 1958. Actriz colombiana de teatro, cine y televisión. Se desempeñó como directora de casting en la película La gente de la Universal (1994).

Estudió teatro en la Escuela Nacional de Arte Dramático. Durante siete años, perteneció al grupo de teatro La Candelaria (Bogotá), actuó y dirigió obras en el Teatro Popular de Bogotá (TPB).

Directora de la Dirección Nacional para Niños y Jóvenes, del Ministerio de Cultura de Colombia, en varios períodos gubernamentales. En este cargo dirigió programas a favor de la paz con jóvenes excombatientes y familias desplazadas. Lideró, asimismo, la Red de Organizaciones Culturales para la Infancia, con más de 600 grupos culturales asociados en todo el país.

Directora del Teatro El Parque, de Bogotá. Durante su gestión, en 1995, tuvo lugar la restauración de este escenario destinado al público infantil, que es un edificio patrimonial.

Igualmente, Nieto se desempeñó en cargos directivos en el Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe, CERLALC, instituto descentralizado de la UNESCO para 21 países, y cuenta con una trayectoria destacada en el liderazgo de instituciones gubernamentales y ONGs.

Fue voluntaria en El Arte de Vivir, donde trabajó en el círculo coordinador del programa para la Disminución de la Violencia: Prision Program, en Costa Rica. Por sus aportes en el sector social, recibió la distinción de Colombiana Ilustre, otorgada por la Asociación de Empresarios colombianos en Costa Rica (2019).

Ha sido conferencista internacional, principalmente en temas como: la inclusión social, la paz y el bienestar integral de las personas y las sociedades.

Escribió la novela Olvidando olvidos. Y para teatro escribió las siguientes obras inéditas, estrenadas por el Teatro Popular de Bogotá TPB: Mercado de sueños, obra de teatro infantil, estrenada bajo su dirección, en abril de 1988; Una voz en el espejo, monólogo estrenado en 1989 y remontado en 1990 por el Teatro Nacional, bajo la dirección de Pepe Sánchez; asistente de dirección Luis Alberto Restrepo y música de Ignacio Rodríguez. Luego de su estreno en el país, esta pieza fue producida por la televisión española.