Nació en Bogotá, el 26 de mayo de 1945.

Actriz y Publicista. Esta última profesión la ejerció durante veinte años y la alternaba con la de actriz de teatro, cine y televisión. Se puede afirmar que Luzardo fue protagonista del desarrollo del teatro y de los medios audiovisuales modernos del país, los cuales se pueden datar desde mediados del siglo XX.

Trabajó en las agencias Época y CPR Publicidad, en esta última como socia. El trabajo creativo publicitario le permitió financiar su carrera actoral y también le dio grandes satisfacciones, al haber sido reconocida con varios premios. Entre las grandes pasiones de Consuelo se hallan la lectura, el baile y el jazz.

Hermana del cineasta Julio Luzardo y de la actriz Celmira Luzardo.

Egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático, Enad (1959-1961).

En 2007 fue homenajeada con el premio Víctor Nieto a Toda una vida, edición 2026. Igualmente, ha sido nominada y ganadora de varios premios como: India Catalina, Simón Bolívar, Macondo, entre otros premios. Presidenta de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas, durante seis años.

Luzardo integró el elenco del Teatro La Candelaria (1966-1967), del Club de Teatro Experimental Café La Mama (1968), del Teatro Libre de Bogotá y el Teatro Nacional.

Siendo muy joven, debutó en la televisión nacional en la comedia Hogar dulce hogar, en varios papeles cortos, dirigida por Víctor Mallarino Botero, su mentor artístico. A partir de este momento ha participado en innumerables telenovelas y seriados que, mal contados, llegarían a más de sesenta.  Alcanzó su reconocimiento en este medio en la comedia Yo y tú, desde 1965 hasta 1976, en el papel de la Cuqui. En 1984 trabajó en la serie Los cuervos y, así sucesivamente, continuó interpretando papeles que le darían el reconocimiento como una de las mejores artistas colombianas. Aunque su enumeración es extensa, recordar unos cuantos títulos es pertinente: ¿Por qué mataron a Betty si era tan buena muchacha?, El hombre de negro, La tía Julia y el escribidor, Gracias por el fuego, Lola Calamidades, y en 1988, tal vez uno de sus papeles más memorables en la telenovela Caballo viejo.

De sus primeros años en la televisión, la actriz los recuerda así:

"Trabajé haciendo televisión en vivo por casi 15 años, lo que hacía que todo fuera más desafiante y emocionante. Trabajamos con maestros estrictos y sabíamos que teníamos una gran responsabilidad. La concentración era clave, ya que estábamos en vivo y no podíamos equivocarnos. Si algo salía mal, debíamos solucionarlo al instante. La televisión de esa época se enfocaba en temáticas cuidadosamente elegidas y en ofrecer contenido de alta calidad".

En cine, Luzardo participó como actriz en los largometrajes Tres cuentos colombianos. El Zorrero (1963), de Julio Luzardo y Alberto Mejía; El taciturno (1971), de Jorge Gaitán Gómez; Préstamo tu marido (1973), dirigida por Julio Luzardo, basada en la obra del dramaturgo Luis Enrique Osorio; Pisingaña (1985), dirigida por Leopoldo Pinzón; Mamá, tómate la sopa (2011), comedia dirigida por Mario Ribero Ferreira; Mariposas verdes (2017), dirigida por Gustavo Nieto Roa, y Un tal Alonso Quijano (2020), dirigida por Libia Stella Gómez Díaz. En cortometrajes, participó en: Sin mover los labios (2015), dirigido por Carlos Osuna; La vida nueva (2023) y Un caballo en la alcoba (2024), basado en el cuento homónimo de Ramón Vinyes dirigido por Darío Vargas Linares; en el largometraje documental El Culebro: La historia de mi papá (2017), escrito y dirigido por Nicolás Casanova.

Actuación en teatro

Luzardo debutó en las tablas a los doce años, en Un poeta de ayer y una niña de hoy, dirigida por Víctor Mallarino Botero. Participó en los montajes de La casa de Bernarda Alba (1960), y Doña Rosita la soltera.

Marat Sade (1966), dirigida por Santiago García, fue la primera obra en la que intervino en la Casa de la Cultura. Esta agrupación después se transformará en Teatro La Candelaria. Le siguieron otros montajes en los que ella tomó parte: El matrimonio (1967), de Witold Gombrowicz, también bajo la dirección de Santiago García; La patente (1967) y Metamorfosis (1967), dirigidas por Carlos José Reyes.

El Cabo Hesio, de Paul Foster, fue la obra con la que abrió sus puertas al público el Teatro La Mama, en Bogotá, en mayo de 1968; Luzardo formaba parte del elenco en ese importante evento para el movimiento teatral de la ciudad y del país. Después llegaron otros montajes, como Vaivén, de Samuel Beckett.

Con el Teatro Nacional, Luzardo formó parte del elenco de: El rehén (1981), dirigida por David Stivel; ¿Quién le teme a Virginia Woolf? (1982), de Edward Albee, bajo la dirección de César Campodónico; Panorama desde el puente (1984), de Arthur Miller, dirigida por Ricardo Camacho; Cartas de amor (1991), dirección de Fanny Mikey. Esta obra fue remontada posteriormente.

En coproducción con el Teatro Nacional y el Teatro Libre de Bogotá, Luzardo actuó en A puerta cerrada, de Jean Paul Sartre (1983), dirigida por Germán Moure. Un muro en el jardín (1985), dirigida por Jorge Plata. Como asistente de dirección, Luzardo estuvo en el montaje de El burgués gentilhombre (1985), de Molière, con dirección de Herve van der Meulen. El cuarto de Verónica (1988), de Ira Levin, bajo la dirección de su hermano Julio Luzardo.

Igualmente, Luzardo ha actuado en varios montajes más, como: Los demonios (1999), De profesión maternal (2000), El locutorio (2005), Cita a ciegas (2007), El rehén (2011), Chicago, el musical (2012), Rosencrantz y Guildenstern han muerto, dirigida por Kepa Amuchástegui; Voz (2014), escrita y dirigida por Víctor Quesada; Entretelones (2015), dirigida por Pedro Salazar, Las mujeres de Lorca (2018), de Víctor Quesada.